Peru21 se balanceaba sobre la tela de una araña: The Amazing Spider-Man #600 es publicado en retazos

Ejemplares de LOS NUEVOS VENGADORES #4 y la primera parte del
THE AMAZING SPIDER-MAN #600 editados por Perú 21en un estante
 de la tienda Skull Comicstore (Foto de su página en Facebook)

Cuando uno piensa en los lectores de los cómics que son publicados desde hace cuatro años por el diario Perú21 a veces no puede evitar considerarlos como "potenciales víctimas" de los desatinos, enredos e imposiciones editoriales de este diario que pertenece al poderoso Grupo El Comercio (GEC), el cual inexplicablemente parece continuar marchando con el recetario de "ideas" y los "lineamientos de filosofía empresarial" del nefasto Grupo Kingdom, que ha conservado la costumbre de menospreciar a los habituales consumidores de cómics, considerándolos como simples "frikis" o subnormales a los que se les puede timar o maltratar con total impunidad y sin temor a las consecuencias (tal como lo hicieron a principio de año al co-organizar la estafa de la Comic Con Perú junto a Conamyc). Es decir, los que suelen pagar entre 3.70 y 4 soles por los cómics de Marvel y DC que se publican legalmente en el Perú serían algo así como "ciudadanos de segunda categoría" que deberían estar muy agradecidos por el reparto de las migajas de su magnanimidad, así que si tienen la "osadía" de reclamar o pedir el mínimo respeto a sus derechos como consumidores se les suele responder con un contundente"si no te gusta, no lo compres" y allí queda el asunto. Por ello no merecen siquiera una disculpa o un propósito de enmienda, una demostración de empeño por corregir rumbos y así elevar el nivel de calidad mejorando el trato al público, sino que se actúa como si se le "hiciera un favor" al lector, al que paga por los cómics que adquiere, los cuales no son un regalo como los fascículos de cocina, de idiomas, de juguetitos y de otros temas domésticos que suelen incluirse en los tres diarios publicados por el GEC (Trome, El Comercio y Perú21), los que incluso tienen un mejor tratamiento y una nutrida información de respaldo que lamentablemente no acompaña a los cómics, que son una suerte de "patito feo" o cosa sin importancia hasta el día de hoy para la gente del Jr. Miro Quesada, lamentablemente.

A los 50 años del Hombre Araña...

El Hombre Araña cumple hoy 50 años, ¿qué se puede decir sobre el personaje que no se haya dicho antes mil y un veces?

Fue una creación de Stan Lee y Steve Ditko.  La idea de Lee de hacerlo un adolescente estudioso aficionado a las ciencias, que tenía problemas con los abusivos del colegio e ignorado por las chicas, además de ser huérfano, era inusual porque en ese entonces los adolescentes estaban confinados a ser los "sidekicks" que acompañaban a los héroes adultos que protagonizaban los cómics.  Si a esto le añadimos el aspecto visual que le dió Ditko, un dibujante hasta el día de hoy profundamente admirado que sigue en actividad, pero desligado completamente, desde hace décadas del personaje que creó y quien nunca da entrevistas, entonces hasta podría ser entendible que Martin Goodman, el hombre fuerte de Marvel Comics en ese entonces, decidiera darle luz verde al personaje sólo si aparecía en el número final de una serie antológica de ciencia ficción de bajas ventas que estaba a punto de ser cancelada y que se llamaba Amazing Adult Fantasy, luego rebautizada Amazing Fantasy.  Era obvio suponer que Goodman no le daba más chance al personaje más allá de su modesto debut en Amazing Fantasy #15 de agosto de 1962.  Felizmente se equivocó.  El personaje se convirtió en un fenómeno y en el símbolo de una generación que lo adoptó como un símbolo.

En los orígenes de la creación del personaje, Lee, luego del visto bueno de Goodman del nombre Spider-Man, acudió con su concepto original de un adolescente ordinario ante el ahora legendario artista Jack Kirby, a quien le pidió que diseñara el personaje y dibujara seis páginas, proceso en el que Steve Ditko sería simplemente el entintador.  A Lee no le gustó lo que hizo Kirby, no en cuestión de calidad, sino porque era "demasiado heroico" y alejado de su idea.  Lee le pidió luego a Ditko que hiciera el trabajo y el diseño visual que este desarrolló lo dejó satisfecho.  Ditko se aproximó al personaje haciendo primero su disfraz antes de hacer más dibujos. "Como tenía un poder de trepar no podía ponerle zapatos o botas pesadas, debía llevar un disparador oculto en la muñeca en lugar de una pistola de red con funda o cosas así.  No estaba seguro si a Stan le iba a gustar la idea de cubrir por completo la cara del personaje, pero lo hice porque tenía que esconder un rostro obviamente infantil. También quería agregar misterio al personaje".  Aunque Lee quedó satisfecho con el diseño de Ditko y el aspecto visual del cómic, cuyas páginas dibujó él solo, no le gustó la portada que hizo y le encargó el trabajo a Kirby, que fue entintado por Ditko.

Superman y Batman vuelven a ser publicados por Perú21

Portada del tomo compilatorio de
SUPERMAN/BATMAN: PUBLIC ENEMIES
(Arte de Ed McGuinness, DC Comics)

Ayer en el auditorio Miguel Grau de la Biblioteca Nacional se hizo la presentación oficial de Superman/Batman: Enemigos Públicos, la nueva entrega del diario Perú21 que estará en los kioskos a partir del sábado 30 de junio. La ceremonia fue breve y empezó por una ilustrativa reseña y análisis de esta saga por parte de Giancarlo Román, uno de los autores del conocido blog Ciudadano Pop.  Afortunadamente, al menos para los verdaderos aficionados al buen cómic, la gente de Sugoi Grupo Kingdom brilló por su ausencia durante este evento, asunto que esperamos, de todo corazón, que se vuelva una constante en estas presentaciones.

"Enemigos Públicos", el arco argumental que dio inicio al cómic Superman/Batman como serie regular en agosto de 2003 en los Estados Unidos, es una publicación de DC Comics escrita por Jeph Loeb, contando en el apartado gráfico con los dibujos de Ed McGuinness y el entintado de Dexter Vines. El éxito y la popularidad de este cómic inspiraría a Warner Animation a adaptarlo en 2009 como el sexto largometraje animado de su línea DC Universe Animated Original Movies, bajo la dirección de Sam Liu.

El negocio de publicar cómics: Hablan dos editores argentinos

ABREME reúne historietas 'gay-friendly' hechas por varios autores
 argentinos. Antología coordinada por Martín Casanova y Rodrigo Díaz.
 Publicada en 2009 por MOEBIUS EDITORA.

La publicación de cómics como actividad empresarial es un tema inquietante (y eso me incluye últimamente), especialmente ahora que en el Perú ha surgido un boom de diversas iniciativas editoriales en ese sentido.  El programa "Leer por leer" de Radio UBA, que usualmente se dedica a la crítica y análisis literario, emitió el último 31 de mayo un programa especial para entrevistar a los editores Martín Ramón Vásquez y Martín Casanova, cabezas de las editoriales Moebius (dedicado a la publicación de cómics de autores argentinos) y Ovni Press (licenciatario de Marvel Comics, Star Wars y series como The Walking Dead y Hellboy), quienes se enfrascan en una conversación acerca de la publicación de cómics como negocio.

¿Cómo se puede llegar a editar historietas? ¿Cuáles son los criterios para la publicación de las mismas? ¿A qué público se apunta? ¿Cuáles son los procedimientos requeridos para hacer una labor editorial? ¿Realmente es rentable este asunto?  ¿Cuál es el tiraje promedio en Argentina? Estas y otras son algunas de las inquietudes que se manifiestan en esta ilustrativa entrevista, que incluye algunos temas musicales relacionados a temas del cómic.

Era inevitable: Se filtra avance de seis minutos de "The Amazing Spider-Man"

El estreno de "Men in Black III" en las salas cinematográficas de EE.UU. ha venido precedida en sus proyecciones por un avance de seis minutos de "The Amazing Spider-Man" que Sony/Columbia Pictures soltó, pero que inevitablemente hace algunas horas acaba de ser filtrado en internet de manera no oficial, es decir, alguien lo registró en un cine con cámara de video en mano y es por eso que hay momentos en donde la imagen no es estable porque le ha temblado el pulso al pirata en cuestión.

En todo caso, si bien hay algunas escenas que se repiten de los anteriores trailers y promociones del filme, acá se puede ver algo más de la relación entre Peter Parker (Andrew Garfield) y su novia/enamorada/primer amor Gwen Stacy (Emma Stone), al tío Ben (Martin Sheen), el drama de la obsesión del Dr. Curt Connors (Rhys Ifans), la persecución policial desencadenada en contra del trepamuros por el capitán George Stacy (Denis Leary) para frenar sus actos de vigilantismo y, finalmente, la acrobática lucha aérea entre el Hombre Araña y el Lagarto.

Falleció Tony DeZuniga, padre de Jonah Hex

Una lamentable noticia para el mundo del cómic aconteció hoy con la muerte del dibujante filipino Tony DeZuniga, quien creara para DC Comics, junto al estadounidense John Albano, al vaquero cazarrecompensas Jonah Hex.

DeZuniga, de 71 años, sufrió un derrame cerebral en abril y, por más que los médicos hicieron esfuerzos por mantenerlo vivo, falleció luego de que su salud empeorara por diversas complicaciones que se presentaron súbitamente. La comunidad de autores de cómics, tanto la de Filipinas como la internacional, hicieron causa común en un esfuerzo para lograr reunir el dinero para costear los gastos de su tratamiento médico, pues la situación financiera de su familia llegó a ser precaria. Neil Gaiman, Steve Niles, Ed Brubaker, Neal Adams y otros artistas se manifestaron en ese sentido.  Durante el Free Comic Book Day del 5 de mayo pasado, los dibujantes filipinos se juntaron para hacer dibujos, vender camisetas y realizar subastas para ayudar a recaudar fondos, aunque aún se requiere de dinero para ahora cubrir los gastos de sepelio porque DeZuniga no tenía seguro médico en Filipinas.

Llamado "Mang Tony" por la gente de la industria del cómic, DeZuniga fue el primer artista filipino que trabajó para los llamados "Big Two" en el ramo de publicación de cómics en Estados Unidos: Marvel  y DC Comics. Se le recuerda más por ser el co-creador de "Jonah Hex" (junto a John Albano), un antihéroe desfigurado de la época del Western, y de "Orquidea Negra" (junto a Sheldon Mayer), una enigmática superheroína a prueba de balas. En 1971 regresó a Filipinas (junto a Joe Orlando y Carmine Infantino) para buscar y reclutar a talentos del cómic para llevarlos a Estados Unidos. Entre los creadores y artistas de su país a los que ayudó a perseguir sus sueños estuvieron Alfredo Alcala, Alex Niño, Nestor Redondo y Gerry Talaoc, quienes pronto se hicieron estrellas conocidas tanto en DC como en Marvel Comics.

Instalado desde 1977 en Nueva York, permaneció trabajando tanto como dibujante como entintador para DC y Marvel durante 18 años, haciendo personajes tan distintos como Batman, La Cosa del Pantano, los X-Men, Spider-Man, Doctor Strange, Red Sonja, Thor y otros personajes más.  También trabajó como diseñador conceptual durante 10 años para las divisiones estadounidense y japonesa de la empresa Sega, para McGraw Hill y la Scholastic Corporation, además del juego de rol "Calabozos y Dragones" de TSR.

Desde su retiro en 1995 empezó a hacer pinturas por encargo y estuvo enseñando arte.  Su trabajo llegó a ser expuesto en galerías de arte.  En el año 2006 volvió a dibujar a Jonah Hex como artista invitado en dos números de su serie regular y en 2010, para coincidir con el estreno de la película del vaquero cazarrecompensas protagonizada por Josh Brolin, dibujó la novela gráfica "Jonah Hex: No Way Back", con guiones de Jimmy Palmiotti y Justin Gray, quienes eran los guionistas regulares de la exitosa serie mensual, un trabajo extraordinario en donde se exploraban los orígenes sugeridos y hasta ese momento no contados del personaje.